Contrairement à ce que les DJ de bouteilles sur YouTube voudraient vous faire croire, son mélange est non seulement de faux Nobs tripotant et curseurs pour vous faire paraître cool sur Internet. Câline le meilleur équilibre possible des tons d’un morceau de musique est une forme d’art en soi, si vous êtes un producteur, ingénieur, DJ, ou tout simplement un amoureux de la musique avec un iPhone et un compte Spotify.
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- Sous-basse: 20Hz à 50hz
- BASS: 50HZ à 200Hz
- Upper Bass à basse Midrange: 200Hz à 800Hz
- Midrange: 800Hz à 2kHz
- MIDS supérieure: 2KHz à 4kHz
- Présence / Sibilance Inscription: 4KHz à 7kHz
- Brilliance / Sparkle Registre: 7KHz à 12kHz
- Open Air: 12KHz à 16kHz
- Pourquoi je veux utiliser un EQ?
- Qu’est-ce qu’un égaliseur faire?
- fréquences
- décibels (dB)
- jouer avec votre équation
- Qu’en est-il des préréglages EQ?
- EQ paramétrique
- Q – Ce n’est pas seulement le Star Trek Guy
- étagère ou cran?
- hands-off EQ casque
- cibler vos efforts
Contenu
- Pourquoi est-ce que je veux utiliser un EQ?
- Qu’est-ce qu’un égaliseur faire?
- fréquences
- Décibels (dB)
- Jouer avec votre EQ
- Qu’en est-préréglages EQ?
- Parametric EQ
* Q – il est non seulement le gars Star Trek
* Étagère ou encoche?
* Kit mains-off EQ casque
* Cibler vos efforts
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L’égaliseur ou EQ, a parcouru un long chemin depuis votre égaliseur graphique de papa avec les petits petits curseurs que vous jamais tout à fait compris – mais en quelque sorte de déconner avec eux fait son Zeppelin enregistre son « rad. » Mais pour la plupart des appareils que vous allez rencontrer ces jours-ci, tout cela se fait numériquement.
les paramètres EQ peuvent maintenant être trouvés dans tout des téléphones et des haut-parleurs sans fil à soundbars home cinéma et les services de streaming tels que Spotify et la musique d’Apple, mais souvent sous la forme de paramètres prédéfinis de sécurité tels que « Rock, » Hip-Hop «, ou « Bass Booster «.
Comprendre comment fonctionne exactement un égaliseur et d’utiliser correctement mettra la puissance du son de sculpture à portée de main et peut vous rapprocher du son que vous voulez de votre équipement. Mais il peut être intimidant, donc nous sommes là pour vous aider avec notre guide de haut en bas pour la maîtrise de votre égaliseur pour le son parfait.
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Pourquoi je veux utiliser un EQ?
Les fabricants d’électronique ont leurs propres idées sur ce qu’est un morceau d’engin utilisé doit ressembler, mais EQ vous permet d’avoir votre mot à dire., Nous ne recevons pas toujours aussi écouter de la musique dans des environnements idéaux. Beaucoup d’entre nous écouter de la musique pendant le trajet ou l’exercice, où la forme de la pièce ou le bruit ambiant peut avoir chacun un effet désagréable sur la façon dont nos sons de la musique. Un EQ peut vous aider.
La musique que vous écoutez joue également un facteur. Non seulement les sons naturels de la répondent voie unique à différents niveaux d’égalisation, mais dans le cas de la musique numérique, vous devrez peut-être à l’imperfection de couverture mis en place par certains formats de compression de fichiers qui peuvent affecter la qualité audio globale. Avec ces variables en jeu, un EQ sert un rôle inestimable pour toute personne sérieuse au sujet de leurs confitures. Avec elle, vous pouvez retirer le chatoiement caractéristique des cymbales charleston autrement noyés par une piste vocale dominante, ou même l’aide assagir la voix du narrateur dans un livre audio.
Peut-être que vous avez une paire de basse-lourd d’écouteurs que vous avez besoin de ton un peu. Ou peut-être que vous écoutez beaucoup d’EDM, mais les aigus est trop forte et doit être tiré vers l’arrière. Que vous soyez à la recherche de plus de punch, un son plus chaud, ou une basse qui hochet vos entrailles, un EQ peut vous aider à composer dans le son qui vous convient le mieux.
Qu’est-ce qu’un égaliseur faire?
Au cours de sa définition la plus élémentaire, un égaliseur manipule des fréquences. La technologie a pris son envol comme un morceau de l’électronique analogique initialement utilisé dans les studios d’enregistrement avant de faire son chemin dans la maison. Que ce soit analogique ou numérique, un égaliseur est utilisé pour ajuster les différents éléments de son pour obtenir un résultat final qui fait appel à l’auditeur.
La plupart des gens sont au courant des trois niveaux de base d’égalisation – basse, moyenne et aigus – que vous avez probablement vu sur le récepteur stéréo à la maison de vos parents. Ils sont simples: si vous voulez plus de basses, vous Goosed la basse; si vous voulez entendre les cymbales et je voulais ajouter un peu scintillent au son, vous auriez probablement ajouter un peu d’aigus. En parlant plus numérique, vous pouvez aussi EQ associé avec des effets tels que la réverbération ou écho, ou préréglages EQ populaires comme « Rock », « Jazz » ou « Concert », entre autres intégrés dans les appareils populaires et des écouteurs. Mais le genre d’EQ dont nous parlons ici offre un contrôle sur les différents registres sonores pour obtenir un résultat raffiné. Si elle est utilisée correctement, EQ peut lisser audio pour juste la touche.
L’égaliseur graphique – qui est ce que nous allons nous concentrer sur la plupart de nos walkthrough – ressemble à un graphique (sans blague!) Avec des fréquences sur un axe et décibels (dB) de l’autre. De gauche à droite, vous trouverez « curseurs » qui vous permettent d’ajuster certaines bandes de fréquences vers le haut ou vers le bas le long de l’échelle dB. Les basses fréquences commencent à gauche, avec des fréquences de milieu de gamme au milieu, et des aigus sur l’extrême droite (comme un piano).
Si vous avez déjà une bonne compréhension de ce que les fréquences et les décibels sont, ne hésitez pas à passer directement à la section « Jouer avec votre EQ », ou même notre examen « Parametric EQ » (si vous êtes un cogneur lourd). Sinon, le petit extrait suivant de l’acoustique 101 sera probablement utile.
fréquences
Tous les sons – tout ce que vous entendez – sont essentiellement des vibrations que nous pouvons visualiser lorsque des ondes se déplacent de haut en bas à différentes vitesses, ou des fréquences. Plus la vague se déplace, plus le terrain est élevé. Par exemple, des fréquences de basse – telles que celles que vous entendez dans une groove de hip-hop – déplacez-vous très lentement, tandis que des emplacements plus élevés (aigus) comme le carillon d’un triangle se déplacent très rapidement.
Chaque hauteur d’un instrument de musique joue une fréquence centrale mesurée dans Hertz (Hz), qui peut être assimilée à une lecture de compteur de vitesse pour la forme d’onde. Hertz mesure combien de fois (c’est-à-dire la fréquence) une onde complète un cycle de hausse en une seconde. Si la vague se déplace et descend 50 fois dans une seconde, c’est exprimé 50Hz. À la limite théorique, un humain peut entendre 20Hz à 20kHz (20 000 cycles). En réalité, cependant, la plupart des audiences humaines s’éteignent autour de 15 kHz ou de 16 kHz – plus vous êtes âgé, moins vous pouvez entendre.
Tout le son que vous entendrez jamais une vie dans cette zone de 20Hz à 20kHz et que ce sont donc les chiffres qui bordent votre équation typique. La plupart des emplacements que vos oreilles se concentrent vraiment sur la chute entre 60Hz et 4KHz – c’est la viande du son. La note la plus élevée du piano, par exemple, vit à 4 186 Hz (environ 4,2 kHz). Il y a aussi des sons appelés hélicoptères et un équation les affectera également. Ces sons – qui résident principalement dans la gamme de 10 kHz à 14 kHz – ne sont pas quelque chose que vos oreilles entendent naturellement, mais elles ont un effet sur le son dans son ensemble, il est donc important de garder cela à l’esprit lors de la gâche avec cette section de cette section de la bande de trible.
décibels (dB)
Le décibel (DB) est l’unité de mesure utilisée pour exprimer le niveau de volume ou le volume. Lorsque vous déplacez un curseur vers le haut ou le bas sur un EQ, vous augmentez ou diminuez le volume de cette fréquence particulière. Il est important de savoir que de petits ajustements de DB peuvent avoir un grand effet sur le son, ainsi la bande de roulement légèrement. Il est sage de commencer avec un changement de 1 dB à 2 dB et de monter ou de descendre de là. Étant donné que les décibels utilisent une échelle logarithmique, un changement de 5 dB ou 10 dB représente une augmentation spectaculaire ou une diminution de la bande de fréquences particulière.
jouer avec votre équation
Enfin, la partie amusante! Maintenant que vous avez une prise sur ce que votre EQ fait, il est temps de commencer à jouer avec des ajustements. Allez-y et commencez à jouer de la musique que vous connaissez, tirez votre équivalent et déplacez quelques curseurs jusqu’à ce que vous ayez lu. Vous découvrirez bientôt que de petits ajustements peuvent avoir un effet assez sauvage sur la façon dont les choses sonnent. Ci-dessous, nous allons donner une certaine direction sur la façon d’approcher des choses.
Presque tout ingénieur Pro Sound vous dira la première chose que vous souhaitez essayer avec EQ, c’est de réduire le niveau d’une fréquence plutôt que d’augmenter les autres autour de celui-ci. L’expansion de trop de fréquences peut rendre le son de la musique confus, et avec un petit changement ici et là, vous pouvez soustraire un peu du son ennuyeux et se rapprocher de ce que vous recherchez. Cela ne veut pas dire une augmentation de la gamme de fréquences n’est pas nécessaire parfois, mais vous devriez toujours commencer par la soustraction. Rappelez-vous également que toute modification d’EQ affectera non seulement la plage de fréquences que vous avez choisie, mais également la manière dont le reste des fréquences interagissent les uns avec les autres.
Vous remarquerez peut-être qu’il faut un moment après avoir effectué un ajustement pour entendre le résultat. C’est normal. Il est également normal que vous puissiez avoir à renforcer le volume global après la réduction des fréquences. Par exemple, si vous voulez plus de basses et d’aigus en général, vous pouvez extraire certains des curseurs de milieu de mi-temps, puis augmenter le volume un peu et voir ce que vous pensez du résultat. Pas exactement bien? Ensuite, il est temps de devenir plus ciblé de vos ajustements et, pour cela, vous devez savoir à quoi ressemble chaque fréquence. Nous avons un guide pour vous à la fin de cet article qui précise bien les choses.
Qu’en est-il des préréglages EQ?
Les préréglages d’éq comme « Rock » et « Jazz » sont une manière rapide et sale d’accéder à un type de son différent sans une tonne d’effort. Bien que ceux-ci ne vous donnent probablement pas le son exact que vous recherchez, ils peuvent être utiles pour que vous ayez commencé. Vous voudrez peut-être commencer par un préréglage, puis le personnaliser jusqu’à ce qu’il soit juste.
Certains égaliseurs, tels que celui construit dans des versions de bureau iTunes de Apple Music (la version iOS uniquement des préréglages) et une version mobile de Spotify (dans ce cas, sa version de bureau n’a que des préréglages) vous montrera en fait de la recherche de la courbe de fréquence. comme lorsque vous sélectionnez un préréglage. Cela peut vous aider à comprendre ce que différents paramètres d’équation peuvent faire pour vous.
EQ paramétrique
Les EQ paramétriques sont difficiles, impliqués et non pour les faibles de coeur ou d’un utilisateur inexpérimenté. Ils sont généralement réservés à l’enregistrement et à la mélange, mais ils apparaissent dans des applications pour des haut-parleurs ou des écouteurs de temps en temps. L’utilisation d’une éq paramétrique implique de cibler des fréquences avec une bande d’environ cinq à sept points de commande mobiles définis le long du spectre de fréquence joyeux 20Hz à 20 kHz mentionné ci-dessus. Chacun des points est visualisé le long de l’axe X / Y; Le plan vertical représente le volume (en décibels), l’horizontal est pour la fréquence. Dans le royaume numérique, un éq paramétrique ressemble un peu à l’ancien jeu d’arcade galaga, avec les points EQ mobiles agissant comme votre canon. (Heureusement, il n’y a pas d’étrangers descendants.) Avec nous jusqu’à présent?
Q – Ce n’est pas seulement le Star Trek Guy
Chacun de ces points EQ est équipé de trois paramètres contrôlables: fréquence primaire, gain ou boost de la fréquence et la bande passante de la fréquence, également appelée « Q. » Nous allons commencer avec le plus simple et travailler notre chemin.
La fréquence principale est tout simplement simplement la fréquence réelle que vous affectez. Normalement, vous constaterez quel que soit le point d’éq le plus proche de la fréquence que vous souhaitez renforcer ou réduire, puis il vous suffit de le déplacer vers l’endroit exact que vous souhaitez pour l’effet souhaité. Tourner le boost ou le gain de knob vers le haut ou le bas détermine le montant que vous stimulez (ou réduisez) votre fréquence choisie en décibels.
La bande passante, ou q, est le paramètre le plus difficile à comprendre, mais c’est assez simple dans la pratique. (Techniquement, la bande passante et q sont définis différemment dans le régime plus large, mais à nos fins, ils peuvent aussi bien être un et le même.) Dans les termes les plus simples, Q (comme nous l’allons nous référer à partir de là) reflète comment large la bande du spectre de fréquence que vous affecterez est. Une Q plus large affecte un sens plus large de fréquences, une plus étroite offre une égalisation plus ciblée.
Lorsque vous tournez le bouton Q, vous pouvez voir votre point de fréquence à gonfler ou rétrécir. Plus étroite Q est idéal pour augmenter ou réduire une fréquence très spécifique – c’est ce que vous utiliseriez lorsque vous essayez d’éliminer une résonance indésirable, par exemple. Inversement, une Q plus large affecte une plus grande quantité de fréquences – généralement autant que 10Hz au-dessus et au-dessus – en le rendant plus comme une hachette, contre un scalpel. Cela dit, la fréquence principale est toujours la plus touchée. En règle générale, une Q plus étroite est la meilleure pour les fréquences de coupe et une Q plus large est meilleure pour la stimulation, mais il n’y a pas de règles difficiles et rapides.
étagère ou cran?
De plus (voir, nous vous avons dit que cela est impliqué), certains points d’égalisation dans un égaliseur paramétrique peuvent être commutés d’une encoche (la valeur par défaut pour la plupart des points de contrôle) à l’étagère. L’étagère élimine essentiellement toutes les fréquences ci-dessous ou au-dessus du point que vous sélectionnez, en quelque sorte comme une falaise de fréquence. En tant que telle, l’étagère est réservée aux points de contrôle les plus bas et les plus élevés de votre égaliseur.
En pratique, la tablette vous permet de définir un point, dites-le, à la fin de votre équation dans laquelle seules les fréquences supérieures à ce point peuvent passer à travers elle (ce qui s’appelle un filtre passe-haut). Vous pouvez également définir un point sur l’extrémité élevée dans laquelle seules les fréquences situées sous votre point sélectionné peuvent passer à travers (un filtre passe-bas). Déroutant, non? Cela peut aider à y penser à Gandalf de Gandalf de Lord of the Bagues, poignardant son personnel au point de l’EQ Shelf. Pour le filtre passe-haut, Gandalf arrête la basse de traverser: « La basse ne doit pas passer! » Pour le filtre passe-bas à l’autre extrémité, il arrête toutes les fréquences au-dessus de votre point sélectionné de passer à travers: « Treble ne doit pas passer! »
Il est très impliqué, mais la meilleure façon d’apprendre est simplement expérimenter. La liberté accordée par un EQ paramétrique est extrêmement utile dans certaines situations, vous permettant de personnaliser votre égalisation et son.
hands-off EQ casque
Maintenant que votre tête tourne probablement avec la complexité de l’égaliseur paramétrique, nous voulions discuter enfin une solution automagique de Sonarworks. Le moteur de traitement du son studio de Sonarworks est déjà utilisé dans plus de 70.000 studios d’enregistrement, et la technologie de traitement de la société a également fait son chemin sur le marché du casque.
Sonarworks’ logiciels studio maintenant abandonné, Tru-Fi, a évolué en soundID, l’évolution de l’intelligence alimenté artificielle naturelle de la technologie conçue pour ajuster les creux de fréquence et des pics dans votre casque de signature sonore spécifique pour créer plus plat, son plus linéaire la reproduction. Composez le son parfait encore plus loin avec une courte série de tests audio qui permet de syntoniser votre audio en fonction de votre capacité auditive individuelle.
Conçu sur mesure pour chaque paire d’écouteurs, soundID est toujours mise à jour de sa banque d’écouteurs pris en charge, mis en place pour travailler avec plus de 406 différents modèles de marque dès l’été 2020. Alors qu’il est surtout hands-off, vous pouvez régler les paramètres un degré, y compris le contrôle des graves et même ajuster à votre âge pour tenir compte de la perte auditive.
Nous voulons souligner que nous préférons généralement personnaliser notre propre équivalent à la main, mais pour ceux qui cherchent à la définir et à l’oublier, il s’agit d’une option viable pour votre écouteur. L’application Soundid Mobile est un téléchargement gratuit. Vous pouvez également prévisualiser les avantages des appareils de jeu de jeu les plus populaires au monde et de votre paire de casque préférée.
cibler vos efforts
Comme promis, nous avons fourni une rupture du spectre de fréquence pour vous aider à vous faire face à la tête qui sonne bien où vivent. Si vous avez déjà été soulevé, ce guide peut vous aider à réduire la fréquence offensante (ou maigre) pour vous aider à effectuer un ajustement plus efficace. Vous trouverez ci-dessous des lignes directrices, pas des règles inébranlables et votre propre entrée auditive est ce qui rend ce processus d’autant plus personnel et agréable. Et c’est le point: amusez-vous!
Sous-basse: 20Hz à 50hz
Alors que les humains peuvent techniquement entendre à la profondeur de ce registre, la plupart de ces fréquences sont moins cérébrales et plus gutes. Quelque part au milieu de ce registre, c’est là que votre subwoofer rendra ce son arbitral d’espace profond dans des films de science-fiction, et ces fréquences peuvent ajouter une puissance grave et inarnée. Cependant, vous voudriez très rarement ajouter plus de ce son et enlever d’ici peut aider à donner plus de clarté globalement à la musique.
BASS: 50HZ à 200Hz
La majorité du temps, une groove de hip-hop stalwart commencera à environ 60 heures. Le registre inférieur fondamental de la touche fondamentale qui passe de votre subwoofer repose dans ce domaine, y compris le poinçon lourd du tambour de kick, et même des tambours de Tom et de la guitare basse. S’absenter vers la ligne de 200Hz commence à affecter le boom très le plus faible de guitares acoustiques, de piano, de voix, de laiton inférieur et de cordes. Si la musique est trop élevée, ou pas assez lourdes en bas, un peu d’ajustement ici aidera.
Upper Bass à basse Midrange: 200Hz à 800Hz
La hausse au-dessus de 200Hz commence à faire face au côté plus léger du bas de la fin. Cette région est l’endroit où le corps vital d’un instrument est suspendu. L’ajout de volume d’équation autour du milieu de ce spectre peut ajouter un peu d’oombromie aux tons plus riches, y compris l’extrémité inférieure de la voix, des notes plus profondes des synthétiseurs, un faible laiton et un piano, et certaines des tonalités d’or du bas d’une guitare acoustique. Abaissement du niveau Un peu ici peut effacer un peu d’espace et ouvrir le son. Passant à la région de 800Hz, vous allez commencer à affecter le corps des instruments, de prêter plus de poids avec addition ou d’allumage de la charge avec la soustraction.
Midrange: 800Hz à 2kHz
Cette zone est un délicieux qui peut changer le son rapidement. La mise sur les freins de cette région peut enlever le son fragile des instruments. Ajout de quelques jus, en particulier vers l’extrémité supérieure, peut donner aux choses une touche métallique et peut porter vos oreilles rapidement si elle est poussée.
MIDS supérieure: 2KHz à 4kHz
Comme mentionné ci-dessus, ce registre est l’endroit où vos oreilles visent beaucoup leur objectif. L’ajout ou la soustraction d’ici peut augmenter ou réduire rapidement le claquement d’instrumentation supérieure. Cela ressemble à la pop de caisse claire et le tout blare d’une trompette peut être affecté ici. Ajout d’un peu de poussée ici peut donner plus de clarté aux consonances vocales, ainsi que la guitare acoustique et électrique et piano.
Présence / Sibilance Inscription: 4KHz à 7kHz
Ceci est communément appelé zone de présence et comprend la plus grande gamme de terrains produits par la plupart des instruments naturels. Stimuler l’extrémité inférieure de cette échelle peut rendre la musique plus avancée, comme si elle est poussée un peu plus proche de vos oreilles. Le sauvegardage hors peut ouvrir le son et pousser des instruments plus profonds pour plus de profondeur. L’extrémité supérieure de cette région est également responsable des « S » des « S » de voix, appelés sibilance. Si les consonnes tranchantes vous apparaissent comme la morsure d’un serpent, la coupe de quelques dB d’environ 5 kHz à 7 kHz peut résoudre le problème et vous sauver une douleur et une souffrance.
Brilliance / Sparkle Registre: 7KHz à 12kHz
L’élevage ou la diminution du niveau à l’extrémité inférieure de ce registre peut aider à apporter un dynamisme et une clarté, ajoutant une attaque plus étroite et un son plus pur. Si les choses sont un peu trop fortes ou causant une douleur après avoir écouté trop longtemps, abaissez la fin de ce registre peut vous aider beaucoup. Vers le haut, c’est où les choses commencent à mettre en place une définition moins tangible, s’éloignant de ce que vous pouvez entendre et plus pour ce que vous pouvez ressentir. Cette résonance chatoyante à la pointe d’un accident de cymbale flotte dans les régions de cet espace.
Open Air: 12KHz à 16kHz
Une fois que vous vous levez ici, les choses deviennent plus subjectives. Les registres inférieurs continuent d’affecter les nuances d’instrumentation plus élevées et les effets synthétiques de la musique électronique peuvent également apparaître dans cette région. Aller plus loin, il devient davantage de créer un son plus espaceur et plus ouvert. Il y a très peu de points dans lesquels vous voudrez affecter le son beaucoup d’environ 14 kHz ou plus – de nombreux auditeurs plus âgés ne pourront même pas entendre ces sons. Si vous souhaitez stimuler un peu d’espace dans la Belfries de la musique, vous pouvez ajouter un peu de niveau ici. Trop, cependant, fera que les choses commenceront à sonner synthétiques.