Le poisson est un autre type de film de super-héros – un hybride d’horreur fantaisiste surnaturel qui met un musicien rocheux mort-vivant contre une bande de voyous impitoyables afin de venger sa fiancée assassinée et de passer à la prochaine vie. En raison de sa prémisse unique, de son matériel de source convaincante et de son héritage général, le corbeau n’est jamais mort. Plus de trois décennies, il y a eu trois suites, une adaptation télévisée et plusieurs tentatives infructueuses pour obtenir un redémarrage du sol. Maintenant, un nouveau film est dans les travaux; une «réimagination» qui promet d’être une adaptation fidèle du comic. Et pourtant, la question demeure: avons-nous besoin d’une nouvelle version de cette histoire?
À la racine de la franchise est un comique comme aucun autre. Le corbeau, écrit et illustré par James O’Barr, a été publié pour la première fois comme une série limitée de Press Caliber en 1989. L’histoire voit Eric Draven et sa fiancée Shelly assassinée par un groupe de criminels lorsque leur voiture tombe en panne. Eric est tué d’abord, incapable de faire quoi que ce soit comme Shelly’s abattu dans la tête et son corps nécrophaled. Un corbeau surnaturel ramène Eric retour des morts pour venger leur mort afin que son âme puisse enfin se reposer.
La bande dessinée n’a pas été créée pour le monde à voir – O’Barr ne se souciait pas si elle a été publiée ou non. Quand il n’avait que 18 ans, sa fiancée a été tuée par un conducteur ivre en raison de la tâche de le ramasser du travail. Châpé de culpabilité et de colère, O’Barr a créé le corbeau afin de faire face. Il s’est blâmé pour la perte, tout comme Eric Draven se blâme de ne pas être capable de protéger Shelly, et le résultat est une lettre d’amour dévastatrice qui explore les parties les plus sombres du chagrin. La bande dessinée prend des pauses fréquentes du récit pour incorporer des paroles de chansons et des poèmes de réglage de Mood-Structure et interrompt des scènes de flashbacks douloureux et de souvenirs de la vie d’Eric avec Shelly. Il y a des larmes, des manèges de train, des chevaux, des cow-boys avec des crânes pour les visages et une traînée de chats inquiétants qui suivent Eric partout où il va.
Bien que la prémisse soit plus ou moins la même chose, le film de 1993 de Alex Proyas n’est pas une adaptation fidèle du travail de O’Barr. En tenant dans le natif de Detroit d’O’Barr, le film rend Eric un musicien en difficulté qui vit dans un projet de logement, où il et Shelly sont tués. La scène de la mort est extrêmement différente et beaucoup moins intense. Dans la bande dessinée, Eric est guidée à travers son retour temporaire sur Terre par le Skull Cowboy (relégué à une scène supprimée dans le film) et un corbeau parlant (en fait une sorte de bite). La descente d’Eric dans la folie totale et totale est beaucoup plus tonique en échange d’un héros qui est sans aucun doute triste mais toujours concentré au laser sur la tâche à accomplir.
Bien que Brandon Lee – le fils Legend Bruce Lee – n’était pas le « vampire de 6 pieds de haut » décrit dans la bande dessinée, il était plus que parfait pour le rôle d’Eric – tellement qu’il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre qui prend sa place. Lee avait une formation importante des arts martiaux et une profondeur émotionnelle étonnante – deux choses nécessaires pour jouer à une vigilante frappée de chagrin. Pourtant, Lee est morte tragiquement sur le plateau, dans un accident de monstre où une arme de projectile a délogé une vraie balle et l’a tué. O’Barr a fait remarquer que perdre lee lee était comme la perte de sa fiancée, et il regrettait de écrire la bande dessinée en premier lieu. Les suites suivraient ultérieurement différentes histoires, différents hommes qui deviennent le corbeau, et personne d’autre n’a touché le caractère d’Eric Draven (sauvegarder pour l’adaptation de la série télévisée canadienne de courte durée). Qui pourrait le faire mieux que Lee?
Cela n’a toutefois pas empêché les cinéastes qui tentent de tenter d’adapter le corbeau une fois de plus. Jason Momoa était une fois en ligne pour jouer à Eric, et une photo en coulisse de l’acteur Aquaman à Crow Maquillage était même affichée en ligne avant que la production de Corin Hardy n’ait été fermée. Norman Reedus, Luke Evans, Bradley Cooper, Sam Witwer, et Tom Hiddleston ont tous été pris en compte pour le rôle de premier plan, avec Kristen Stewart une fois rumé d’avoir été lancée comme Shelly.
Avance rapide à 2022 et il semble que le corbeau sera presque certainement survol dans les cinémas. Bill Skarsgard, mieux connu pour jouer au pennywise en elle, a été lancé comme Eric, avec des brindilles FKA plafonnées pour jouer Shelly. Le casting de Skarsgard est excitant; L’acteur a présenté sa gamme émotionnelle dans la prucheur de Netflix, dans laquelle il a joué un héritier troublé assoiffé de sang. Il se cache dans l’ombre, descendit dans la folie et a réussi à jouer effrayant et aimable tout à la fois, comme le personnage d’Eric Draven.
Mais, étant donné l’histoire tragique du film et des tentatives de remake multiples échouées, avons-nous besoin de cela? Est-ce que le corbeau s’intègre même avec les films de super-héros d’aujourd’hui?
L’original a été publié lors d’une époque plus sombre et gritcheuse pour le genre Super Héros, lorsque Tim Burton’s Batman et Sam Raimi’s Darkman régnaient au box-office. Les deux ont commis une erreur sur le camp du camp, avec l’ancienne adjonctionnement dans l’absurdité inhérente qui vient avec n’importe quel crusader coiffé (vraiment, personne ne peut dire que Bruce Wayne et Batman ont les mêmes lèvres?), Et ces derniers se prennent un peu plus sérieusement dans l’espoir de devenir une action / horreur classique. Cette combinaison de sombre et de camp s’est poursuivie dans les années 90 avec des films comme l’ombre, la ponte et la lame, et fui au début des années 2000 avec Hellboy, Ghost Rider et Watchmen. Maintenant, avec la montée de l’univers Marvel Cinematic et de l’univers étendu DC dans les années 2010, les films de super-héros (et leurs spin-offs télévisés) ont pris sur Hollywood. Ils sont lumineux, drôles et dignes de la reconnaissance des Oscars. Toute nouvelle version du corbeau a besoin d’honorer la nature sombre, torsadée et mélancolique de l’original – elle ne peut pas être une autre araignée-homme: sans retour à la maison ni à Avengers: Wars Infinity.
Regardez, encore une fois sur le signal de chauve-souris. L’incarnation la plus récente du chevalier sombre, Matt Reeves’s The Batman, est le film de super-héros le plus semblable aux trente dernières années. Le film offre un coup d’œil différent de Bruce Wayne, le peignant comme un homme brisé destiné à rendre quelque chose d’important de sa douleur et de sa privilège. Gotham est un endroit sombre et ruiné et tout le monde est corrompu. Personne ne peut être fait confiance. Et pourtant, malgré tout, Bruce, à jamais hanté par la mort de ses parents, est déterminée à changer la ville pour le mieux. Le film est sombre, granuleux et désespérément mélancolique. C’est tout ce que je veux d’une adaptation d’une grosse budget.
Peut-être que nous n’avons pas besoin d’une réimagination du film d’origine, mais la bande dessinée mérite le traitement de blocBuster. Il y a tellement de choses à tirer de, tant à explorer, tant de directions créatives et artistiques à prendre potentiellement. Une adaptation fidèle peut être difficile, mais c’est tout à fait possible. De plus, cela pourrait renouveler l’intérêt pour ce qui est toujours une bande dessinée aussi sous-estimée et faire une nouvelle génération Revisit de Brandon Lee’s Works. C’est peut-être plus utile que tout et justification suffisamment pour ramener le corbeau. Outre,
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