À son 50e anniversaire, beaucoup a été écrit sur La Godfather et ses suites _ _.__ Les sujets incluent son histoire de production compliquée et fascinante, les spécifications techniques des remasters 4K (qui font que les films sont meilleurs que jamais), et le La place du premier film dans le Panthéon du cinéma «Golden Age» des années 70, quelque chose de la nouvelle série Paramount + _La offre _Reiterae souvent. Mais l’une des qualités d’un véritable classique est sa pertinence continue.
- the Godfather (1972) et le rêve américain
- Le parrain partie II (1974) et la montée et la chute de l’empire
- La godfather part III (1990) et la mondialisation
Contenu
- The Godfather (1972) et le rêve américain
- The Godfather Part II (1974) et la montée et la chute de l’empire
- The Godfather Part III (1990) et la mondialisation
Au-delà d’être des artefacts magnifiquement fabriqués de leur temps, les films godfather ont-ils quelque chose à dire sur la société et la culture américaines au cours de la troisième décennie du 21e siècle? Est-ce que, comme cizen kane ou casablanca, conservé leur intemporalité par une pertinence thématique ou des informations thématiques en cours sur la nature humaine?
the Godfather (1972) et le rêve américain
La Godfather, sur une famille de crimes italienne de New York essayant de maintenir sa position au milieu des temps changeants et une forte concurrence des familles rivales _ , __ est une chronique de l’Amérique. C’est une histoire sur l’assimilation et l’immigration, sur qui appartient et qui a l’impression de ne pas appartenir à qui a le droit à un chemin vers le rêve américain, et qui se verra refuser ce chemin – ou, à Le moins, ce chemin a-t-il rendu plus difficile pour eux. C’est un film sur la nature de _legitimacy, que la famille Corleone et ses patriarches, Don Vito (Marlon Brando) et son fils, Michael (Al Pacino), s’efforcent constamment sans jamais l’atteindre. De cette façon, La Godfather reflète les mêmes problèmes avec lesquels l’Amérique lutte aujourd’hui – qui est autorisée à se sentir comme si elle appartenait, qui est exclue, qui constitue un «vrai» Américain.
Le film signale cela avec sa première ligne de dialogue. «Je crois en Amérique. L’Amérique a fait fortune », explique le Undertaker italo-américain de première génération Bonasera (Salvatore Corsitto). Sa prospérité est une énorme affaire pour un Italo-Américain en 1946, lorsque le film est tourné. Lorsque les Italiens ont immigré aux États-Unis en vagues au tournant du siècle, ils étaient considérés comme des citoyens illégitimes et de deuxième classe et pire. Pour que l’Undertaker soit devenu un succès financier dans le court laps de temps entre les générations est un miracle pour lui. Quand il vient à Don Vito pour lui demander de punir les voyous qui ont attaqué sa fille adolescente, sa rage provient en partie de son manque de respect après avoir eu l’impression qu’il s’était «fait» en tant qu’Américain. Bien sûr, son succès est en partie dû au fait que ses compatriotes italo-américains comme Don Vito sont prêts à faire de la violence en son nom pour réaliser et maintenir leur part du rêve américain.
L’idée que le pouvoir et l’idéalisme américains avaient été corrompus par la violence ont été largement acceptés par 1972, à la fin de la guerre du Vietnam, en particulier à la lumière de la connaissance publique des atrocités qui y sont commises par les dirigeants militaires et politiques américains. Dans ce contexte, il est logique que la brutalité du film ait pris les épaules comme faisant des «affaires» et pourquoi Coppola assimile subtilement l’Amérique et la violence tout au long du film. Par exemple, lorsque les forces de la Corleone exécutent le conducteur, Paulie (John Martino), dans la célèbre scène «Leave the Gun, Take the Cannoli», la statue de la liberté est visible en arrière-plan. Plus tard, lorsque l’héritier aîné de Corleone, Sonny (James Caan), est abattu à un péage, un match de baseball se fait entendre jouer à une radio. Dans une autre scène, la Corleone «Capo» Clemenza (Richard Castellano) assimile avec désinvolture les plans de Michael de meurtre avec son héroïsme de guerre à l’étranger. «Maintenant, vous devez être un héros pour la famille», dit-il, comme si c’était la même chose.
Enfin, à la fin du film, Coppola ouvre la scène d’une réunion des «Five Families» de la mafia de New York, avec une photo d’un drapeau américain suspendu à l’extérieur de la salle de conférence où ils se rencontrent. Cela signale la transition réelle entre les générations, qui est explorée plus en profondeur dans Le parrain partie II. Les jours de hachage des offres dans de minuscules restaurants et autour de la table de la cuisine sont terminées. Tout devient mondial et même la touche humaine du crime – l’intimité d’une garrot, par exemple – est rendue invisible. Tout est fait par des cordes tirées maintenant.
Le parrain partie II (1974) et la montée et la chute de l’empire
La Godfather est très provincial – principalement confiné au domaine confortable de Corleone derrière ses portes et ses murs, quelques endroits faiblement éclairés autour de New York, et la petite ville de Corleone en Italie, qui a à peine été touchée par le modernisme, sans parler de la mondialisation.
La la partie ii de la partie II_ raconte la propagation de cette province dans un empire, et cela signifie parallèle et commenter la propagation de l’empire américain lui-même, en particulier pendant sa domination mondiale après la Seconde Guerre mondiale (à un moment donné, un personnage compare même les Corleones à l’Empire romain). Cela se voit à la fois dans les myriades des emplacements auxquels Michael se rend dans le film – Nevada, New York, Washington, Miami, Cuba – ainsi que dans la façon dont ces emplacements créent un sens élargi du monde du film. Cela s’applique également à l’échelle du cinéma. PART II est une énorme production par rapport à l’original, avec des décors géants et complexes chorégraphiés grouillant de centaines d’extras.
Michael croit toujours en ce que son père voulait pour lui – que la machinerie de l’entreprise et toute sa corruption et sa violence peuvent devenir, produire tous les gains du rêve américain et ne jamais toucher à la maison et au foyer. Ceci est repris au début du film lorsque Michael dit à un sénateur corrompu (G.D. Spradlin) qui essaie de le secouer que «nous faisons tous les deux partie de la même hypocrisie, mais ne pense jamais que cela s’applique à ma famille».
Peut-être qu’en tant que héros de guerre qui a combattu en Europe, Michael croit toujours que la pire violence du monde ne peut pas vraiment toucher les côtes américaines, malgré ce qu’il a vu et fait. Mais à la fin du film, il commence à se rendre compte que le rêve de son père pourrait être inaccessible. L’ambiance principale de l’histoire de Michael dans PART II est une désillusion profonde. Le rêve que Vito voulait n’est pas seulement impossible à obtenir pour les Corleones – il n’existe pas du tout. Comme l’Amérique écrit, l’erreur de Michael est à sa portée, non seulement qu’elle dépasse sa portée, mais que anse devrait penser que le bonheur d’une famille dépend non seulement d’avoir d’immenses richesse et de pouvoir, mais aussi de pouvoir sécuriser cette richesse depuis des générations. Comme la plupart des gens vivant en Amérique n’ont pas le nom de Musk, Gates, Zuckerberg ou Bezos le savent, une telle croyance est une pure fantaisie, malgré ce qu’on nous a dit depuis son enfance de nous relever par nos bootstraps. La plupart d’entre nous sont destinés à lutter dans notre existence toujours plus stratifiée économiquement, alors pourquoi ne pas apprendre à être satisfait de moins? Don Vito semble saisir cela à la fin du premier film, buvant son vin dans le jardin ensoleillé et jouant avec son petit-enfant, ses inquiétudes pour le monde presque oublié.
Une partie de la raison pour laquelle Michael ne peut pas accepter moins est qu’il est tellement motivé par un sentiment de colère et d’injustice – le fait que lui et son espèce soient deniés ce qui est en __. Michael est un héros de guerre et il est battu par un flic (Sterling Hayden). Malgré le statut, la richesse et le «respect» que les corléones ont gagnés (principalement, mais pas entièrement, par la violence et l’intimidation), ils sont toujours des citoyens de deuxième classe dans l’esprit de l’Anglo-Amérique, et ils sont faits pour se sentir comme tels tels que tels. Qui est donc à blâmer?
La godfather part III (1990) et la mondialisation
Le troisième chapitre de la saga de Coppola et de Puzo (maintenant également connu sous le nom de The Godfather Coda: la mort de Michael Corleone) prend une chance de répondre à cette question, et la réponse est, eh bien, duh, la mondialisation d’entreprise. PART II commence à faire allusion à cela lorsque Michael va à Cuba et brise le pain avec le président cubain et les chefs d’industries internationales «légitimes». Personne à la table ne garde un œil sur le fait qu’un criminel du statut et de la notoriété de Michael se trouve parmi eux car ils prévoient de faire des affaires. Le film implique que ces honchos d’entreprise sont tous des criminels d’un autre: exploiters du travail, profiteurs de guerre, sangsues coloniales. Pas étonnant que Fidel Castro ne coule le peuple cubain avec sa propagande communiste à remettre la richesse au peuple. Ce n’est pas un accident que le film met la visite de Michael et de son frère Fredo (John Cazale) à la veille du coup d’État de Castro à la fin des années 1950.
Ces réalités mondiales devenaient de plus en plus évidentes dans les années 1970 lorsque les deux premiers films ont été réalisés (ironiquement, soulignant le point, Paramount Pictures a été acquise par le conglomérat international Gulf + Western en 1966). NETWORK de Sidney Lumet (1976) irait également dans ces thèmes quelques années plus tard, avec son célèbre monologue par un cadre d’entreprise (Ned Beatty) proclamant la fin de l’État-nation.
Ceci est souligné par l’image d’ouverture insuffisante mais efficace de la version restaurée de Coppola de la partie III_ de Coppola: une photo à faible angle d’un gratte-ciel en verre et en acier dominant une église catholique à New York. Nous apprenons rapidement que l’Église elle-même possède une société immobilière mondiale d’une valeur de 6 milliards de dollars, ce qui en fait «le plus grand propriétaire de la Terre». Michael et un archevêque (Donal Donnelly) sont assis ensemble dans une pièce, éclipsé par d’énormes cartes du monde, hachant les détails d’un accord qui affectera des millions. Dans sa quête sans fin pour rendre l’entreprise familiale «légitime», Michael veut créer un conglomérat international dû par la famille Corleone; L’église, quant à elle, est désespérée de mettre la main sur une partie de la fortune de jeu de Corle1. «Dans le monde d’aujourd’hui, le pouvoir d’absugser est supérieur au pouvoir du pardon», explique l’archevêque.
Si les personnages et les côtés en guerre dans _Le parrain sont motivés par le tribalisme, alors par _Part III, _ placé à la porte des années 1980, les tribus mafia étaient presque éteintes. Michael fait souvent ce point alors qu’il essaie de faire comprendre aux hommes avec des armes à feu que les armes à feu sont des outils pittoresques par rapport au pouvoir exercé par les sociétés mondiales, qui ne subissent pas le règlement – ou les taxes – du contrôle gouvernemental. Gangster Lingo – «Hit», «Capo», «Consigliere», «Button Men», «Sleep with the Fishes», etc. – a été entièrement remplacé par la langue des affaires internationales et du capitalisme. Maintenant, ce sont tous des marchés et actionnaires, conseils et consortiums, alors que Michael voyage par un hélicoptère privé du toit au toit.
Le rêve de légitimité de Michael est enfin réalisé. Il est béni par chaque institution qui compte: le gouvernement, les affaires, l’église. L’ironie bien sûr, c’est que même les choses légitimes ne sont pas légitimes. Il est juste donné au placage de la légitimité par des hommes riches et puissants. Et bien sûr, les anciens partenaires criminels de Michael veulent utiliser la société «légitime» de Corleone pour le blanchiment d’argent, conduisant à cette célèbre complainte: «Juste quand je pensais que je suis sorti, ils me retirent.» Ce n’est jamais vraiment fini. « La mort de Michael Corleone » dans le nouveau titre de Coppola n’est pas seulement sa mort physique, ni même la mort de son âme, c’est la mort d’institutions criminelles à l’ancienne. Les mauvaises personnes demeurent cependant.
En regardant les nouveaux imprimés vierges des films, en particulier sur un grand écran avec un bon son, rend les intentions originales de Coppola et Puzo très claires pour ce matériel, et montre que ces films sont toujours aussi pertinents que jamais en décrivant l’expérience américaine. Non seulement là où nous sommes allés, mais où nous en sommes aujourd’hui, et probablement où nous allons si nous ne faisons pas face à un véritable changement en termes de reconnaissance de qui et de ce que nos vrais ennemis sont.
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