Si vous êtes l’auteur canadien David Cronenberg, pourvoyeur d’horreur corporelle oozy, la titillation psycho-sexuelle et toutes sortes d’autres contenus subversifs, il est difficile d’imaginer un meilleur battage médiatique de pré-libération autour de votre nouveau film que de nombreux rapports de publics nauséabonistes fuyant des projections. Bien sûr, c’était le Festival de Cannes, où les gens aiment sortir des films pour pratiquement toutes les provocations. Et le film, Crimes of the Future, autrefois largement examiné, n’a pas été aussi répugnant que les premiers rapports décrits, malgré sa représentation graphique de la chirurgie d’élimination des organes comme des divertissements en direct.
- dix. Scanners (1981)-70%
- 9. existenz (1999)-74%
- 8. Une méthode dangereuse (2011)-78%
- sept. VideoDrome (1983)-79%
- 6. Dead Ringers (1988)-83%
- 5. Spider (2002)-85%
- 4. A History of Violence (2005)-87%
- 3. Promis orientaux (2015)-89%
- 2. The Dead Zone (1983)-90%
- 1. The Fly (1986)-93%
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- dix. Scanners (1981)-70%
- 9. existenz (1999)-74%
- 8. Une méthode dangereuse (2011)-78%
- sept. VideoDrome (1983)-79%
- 6. Dead Ringers (1988)-83%
- 5. Spider (2002)-85%
- 4. A History of Violence (2005)-87%
- 3. Promis orientaux (2015)-89%
- 2. The Dead Zone (1983)-90%
- 1. The Fly (1986)-93%
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Pourtant, le fait demeure que peu de cinéastes en vie pourraient susciter une telle controverse pré-libération. Même après n’avoir pas réalisé de long métrage depuis 2014-et pas un dans cette veine pendant plusieurs décennies-les gens savaient exactement dans quoi ils entraient avec un film de David Cronenberg. (Les horribles mutants de goop dans la série de comédie animée rick et Morty s’appellent Cronenbergs si cela vous donne une indication des associations évoquées par l’homme.) Pour célébrer le retour du maître au magnifique, nous énumérons ses meilleurs films selon Rotten Tomates.
dix. Scanners (1981)-70%
Têtes explosives! Eh bien, une tête qui explose de toute façon. C’est du moins ce que les gens se souviennent généralement de scanners, le premier succès grand public de Cronenberg aux États-Unis (il a rapporté plus de 14 millions de dollars avec un budget $ de 3,5 millions) après une décennie de films et de télévision pour le public canadien, y compris les premiers films d’horreur corporelle tels comme shivers et rabid.
Le film partage ses prémisses de base avec x-men, the Boys, et un certain nombre d’autres histoires de science-fiction sur des sociétés maléfiques qui essaient de contrôler et d’armement des personnes «spéciales»-dans ce cas, les personnes qui possèdent à la fois la télépathie et la télékinésie (la capacité à déplacer des objets avec l’esprit). Ce n’est pas surprenant, étant donné que Cronenberg a lu les bandes dessinées en tant que garçon. Les critiques ont trouvé le film inégal, mais appréciaient l’exploration par le réalisateur des thèmes du contrôle social et de l’évolution biologique humaine qu’il développerait tout au long de sa carrière.
9. existenz (1999)-74%
L’un des quatre films que Cronenberg a réalisés dans les années 90 (après Naked Lunch, m. Butterfly, et le célèbre crash,sur les gens qui deviennent excités par des accidents de voiture), _existenz était le dernier film dans lequel le réalisateur explore les thèmes du corps L’horreur et la biotechnologie (ici y compris les «pistolets biologiques» qui ressemblent à des morceaux de poulet KFC supplémentaire) jusqu’à Crimes du futur. Cronenberg a également trouvé l’occasion de pousser ses préoccupations concernant le contrôle des médias et la perte de subjectivité individuelle dans le domaine de la réalité virtuelle.
Existenz met en vedette Jennifer Jason Leigh en tant que concepteur de jeux VR qui, avec l’aide d’un publiciste (une loi de Jude absurde), entre dans l’espoir de le sauver du sabotage. Le film partage un certain nombre de similitudes narratives avec the Matrix, également publiée en 1999, en particulier dans l’utilisation de «bio-ports» pour relier les humains au monde virtuel et le flou de la fantaisie avec la réalité. Bien qu’il ne correspond pas à distance à l’esthétique étonnante de la matrice_, les critiques ont trouvé son exploration de thèmes de science-fiction classiques, tout aussi réfléchis, sinon plus.
8. Une méthode dangereuse (2011)-78%
Avec Cosmopolis (2012) et Maps to the Stars (2014), Cronenberg a fait une méthode dangereuse pendant un tronçon quand il a semblé avoir laissé le matériau d’horreur du corps graphique de ses premières décennies, et même la violence la plus standard de son jumeau Noir Crime Films, a History of Violence et Eastern Promises (tous deux classés ci-dessous).
Sa préoccupation avec le drame psycho-sexuel (dans des films comme Crash et dead Ringers) est restée, cependant, dans cette période, avec Keira Knightley en tant que femme qui souffre de «l’hystérie» et est excitée par la fessée. Qui de mieux pour déballer tout cela pour elle que les éminents médecins Freud et Jung, qui-tels que joués par Viggo Mortensen et Michael Fassbender, respectivement-étaient évidemment plus gros que l’histoire ne nous a jamais appris! Certains critiques ont trouvé le film un peu sec selon les normes de Cronenberg, bien que beaucoup aient distingué les performances comme exemplaires, en particulier celles de Knightley.
sept. VideoDrome (1983)-79%
VideOdrome Stars James Woods en mode Gonzo (attendez, y a-t-il un autre mode James Woods?) En tant que chef d’une station UHF de Toronto qui accepte de diffuser un film à tabac Le film est un commentaire sur le pouvoir persuasif pernicieux de la télévision et a été parmi les premiers films de Cronenberg à établir le réalisateur comme un maître de maître enthousiaste de fantasmes d’horreur corporelle.
Bien qu’obtenir des critiques décentes, en particulier pour les effets spéciaux, Videodrome était une bombe dans les salles. Comment ne pouvait-il pas avoir pendant une ère cinématographique qui privilégie le spectacle superficiel? Mais, avec Scanners, c’est l’un des films qui a assuré la réputation de Cronenberg en tant qu’auteur culte. Compte tenu de son statut de travail précoce d’un maître, ainsi que du matériel de prudence visionnaire sur la façon dont nous consommons et interagissons avec les médias, il reste beaucoup mieux que maintenant que la grande partie du Dreck jetable de 1983.
6. Dead Ringers (1988)-83%
Jeremy Iron a remercié Cronenberg lorsqu’il a remporté un Oscar pour reversal of Fortune deux ans après la sortie de Dead Ringers, comme pour dire: C’est le film pour lequel je aurais dû gagner (il n’était même pas nominé). Il est difficile de faire valoir le point. Près de 35 ans plus tard, sa double performance en tant que gynécologues jumeaux qui spiralent dans la toxicomanie et la folie sont l’un des grands exploits du théâtre. Ce n’est pas seulement que Irons rend Elliot et Beverly Mantel si convaincants que des personnages distincts-Elliot est impérieux, composé et sociopathique, tandis que Bev est inconstable, volatil et tendre-mais à quel point il est engagé à représenter leur comportement dans toute sa révulsion effrayante.
Le film suggère que les jumeaux peuvent avoir été conjoints à un moment donné, et bien qu’ils aient été séparés physiquement, ils ne se sont jamais détachés les uns des autres psychologiquement. Quand ils commencent enfin ce processus, cela les arrache à nouveau. La précision clinique froide et froide des Irons est appariée par l’approche de Cronenberg à la direction, qui maintient l’horreur à la longueur du bras aussi longtemps que possible avant de s’y rendre complètement.
5. Spider (2002)-85%
Avec spider,Cronenberg a revisité le royaume du thriller psychologique qu’il maîtrise dans des films comme _Dead Ringers et Naked Lunch pour raconter l’histoire d’un homme schizophrène, Dennis Spider Cleg (Ralph Fiennes), qui est libéré d’un établissement mental londonien dans un établissement mental londonien une maison de transition. Là, son état mental se détériore à nouveau rapidement, précipitant sa chute dans un puits de souvenirs d’enfance traumatisants qui incluent son père meurtrier (Gabriel Byrne).
Spider était bien révisé lors de sa sortie-Film Commentaire l’a même nommé l’un des meilleurs films de tous les temps-avec des critiques distinguant la performance de Fiennes, même en trouvant le film un peu lent dans l’ensemble. Malheureusement, le film n’est pas actuellement disponible en stream et il est également difficile de trouver des versions DVD, car aucune édition Blu-ray n’a encore été publiée. Étant donné qu’il est considéré comme parmi les meilleurs travaux de Fiennes et Cronenberg (et un travail d’amour, pour lequel ils n’ont gagné aucun salaire), il semble probable que le film retrouvera son chemin vers les téléspectateurs avant longtemps.
4. A History of Violence (2005)-87%
Cronenberg a obtenu des critiques élogieuses pour cette incursion dans le genre du crime qui commencerait sa transition vers des plats plus conventionnels (au moins pour lui) pour la prochaine décennie et demie. Le film met en vedette Viggo Mortensen en tant que père de famille d’une petite ville, Tom Stall, dont la réflexion rapide lors d’un vol attire l’attention nationale en tant que héros. Malheureusement, sa nouvelle visibilité amène des mauvais hommes en ville qui pensent qu’il appartenait à une famille de foule de Philadelphie. Tom doit empêcher cette menace tout en gardant les secrets de son passé de sa famille involontaire.
Les critiques ont apprécié la direction tendue de Cronenberg, ainsi que son exploration réfléchie de la façon dont les êtres humains sont simultanément repoussés et attirés par la violence. Les critiques ont également salué les performances de Mortensen, Mario Bello, Ed Harris et en particulier William Hurt, qui a obtenu une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur de soutien avec un peu plus de 8 minutes de temps d’écran.
3. Promis orientaux (2015)-89%
Celui-ci aurait pu être appelé «une histoire de la violence, l’édition russe». Mortensen joue à nouveau, cette fois, Nikolai, un conducteur de bas niveau pour la mafia russe à Londres qui essaie d’aider une sage-femme, Anna (Naomi Watts), localise la famille d’un bébé dont la mère adolescente est décédée en lui donnant naissance. Alors que l’enquête d’Anna la mène plus profondément dans le monde du crime de Nikolai, il doit décider si sa loyauté réside avec elle ou ses patrons: la tête mortelle de la famille russe (Armin Mueller-Stahl) et son fils vivant (Vincent Cassel, en mode sociopathe classique ).
Les critiques ont salué le cinéma fluide de Cronenberg et une belle cinématographie, qui évoque les rues londoniennes et les boucles de la pluie et les salles de dos et les restaurants richement brunis où la foule opère. Mortensen a obtenu la nomination aux Oscars cette fois, pour le meilleur acteur, tandis que le film est devenu connu pour sa scène de combat classique entre des hommes nus dans une baignoire-la chair bronzée et le sang cramoisi en contraste frappant avec le marbre blanc brillant du sol de la baignoire.
2. The Dead Zone (1983)-90%
Cronenberg a obtenu l’emploi en dirigeant l’adaptation du best-seller de Stephen King après le succès de _Scanners, bien que ce soit une image beaucoup moins funky. En fait, étant donné le pedigree de bizarre travaillant ensemble ici-Cronenberg, King et Christopher Walken-_La Zone Dead est une image très sérieuse. Walken joue un homme, Johnny, qui se réveille après cinq ans dans le coma pour découvrir qu’il a développé la capacité de voir le passé et l’avenir des gens. Maintenant, bien sûr, tout le monde veut un morceau de lui, y compris un flic local (Tom Skerritt) qui a besoin d’aide pour détourner un tueur en série. Lorsque Johnny entre dans l’orbite d’un politicien tordu (Martin Sheen, faisant son meilleur imitation de Nixon), il doit décider jusqu’où il est prêt à aller pour conjurer un avenir potentiellement catastrophique.
Les critiques ont apprécié l’histoire, la direction discrète de Cronenberg et la forte performance centrale de Walken, même si elles ont été un peu surpris que ce film soit plus doux qu’étrange.
1. The Fly (1986)-93%
La Fly est probablement encore le film le plus célèbre de Cronenberg, l’un des rares remakes qui a éclipsé la réputation de l’original, un refroidisseur de 1958 avec Vincent Price. Bien sûr, cela est en grande partie lié aux effets spéciaux, qui restent parmi les plus bouchés et les plus inventifs dans tout le cinéma d’horreur. Comme avec le truc de John Carpenter, ce genre de GOOP prothétique bizarrement conçu par l’homme ne peut tout simplement pas être reproduit avec le FX numérique.
Le film met en vedette Jeff Goldblum en tant que scientifique qui invente un appareil de téléportation. Quand il le teste sur lui-même, cela semble être un succès, mais il ne se rend plus compte que plus tard qu’une mouche avait bourdonné dans la chambre avec lui. Les complications qui ont suivi… Eh bien, même les gens qui n’ont pas vu le film connaissent probablement le maquillage grossier qui transforme un homme en mouche. Les critiques ont salué La Fly comme l’un des scénarios d’horreur corporelle de Cronenberg les plus réussis et de la performance de Goldblum, ainsi que celle de Geena Davis en tant que journaliste sympathique et intérêt amoureux. La fly reste le plus de Cronenberg, euh, à percevoir le plus.